Estetik ve Sanat Felsefesi
Warning: count(): Parameter must be an array or an object that implements Countable in /home/termalkaplicalar/mitolojiktanrilar.com/wp-content/plugins/onceki-yazi-linki/onceki_yazi_linki.php on line 56
Sanat felsefesi, yorum, temsil ve ifade ve biçim gibi kavramları içeren sanatın doğasının incelenmesi, estetik, güzellik ve zevkin felsefi çalışması ile yakından ilgilidir.
Estetik ve Sanat Felsefesi
İçindekiler
Sanat felsefesi, belirli sanat eserlerinin analizi ve değerlendirilmesi ile ilgilenen sanat eleştirisinden farklıdır. William Shakespeare’in oyunlarında kullanılan enstrümanlardan bazılarını açıklayan Elizabeth dönemi tiyatro gelenekleri üzerine bir ders verildiğinde olduğu gibi, eleştiri büyük ölçüde tarihsel olabilir. Belirli bir şiir pasajının bölümlerine ayrıldığı ve metindeki diğer pasajlar ve diğer şiirlerle ilişkili olarak anlamı veya önemi açıklandığı zaman olduğu gibi, öncelikle analitik olabilir. Veya söz konusu çalışmanın diğerinden daha iyi ya da kötü, daha iyi ya da daha kötü olduğunu söylemek için nedenler sunarken olduğu gibi, öncelikle değerlendirici olabilir. Bazen tek bir sanat eseri değil, belirli bir tarz veya türdeki (pastoral şiirler veya barok müzik gibi) eserlerin bütün bir sınıfıdır ve bazen tüm bir çağın sanatıdır (Romantik dönem gibi). Ancak her durumda, sanat eleştirisinin amacı, sanat eseri (veya türleri) için artan bir anlayış veya takdir kazanmaktır ve ifadeleri bu amaca ulaşmak için tasarlanmıştır.
Belirli bir kişiyle yapılan sanat eleştirisi başarı testi şudur: Bu sanat eleştirisi makalesi veya kitabı, söz konusu eserin anlaşılmasını veya takdir edilmesini artırıyor mu yoksa geliştiriyor mu? Sanat eleştirisi, genellikle zor sanat eserleri için özellikle yararlıdır ve çoğu zaman gereklidir; dolayısıyla sanatçıya, türe veya döneme aşina olmayan kişiler, kendi hallerine bırakılırsa yapıtı tam olarak anlayamaz ve değerlendiremezler.
Sanat filozofunun görevi, sanat eleştirmenininkinden daha temeldir, çünkü eleştirmenin sözleri, sanat filozofu tarafından ortaya atılan sorulara yanıtlar gerektirir. Eleştirmen belirli bir müzik parçasının dışavurumcu olduğunu söyler ama sanat filozofu bir sanat eserinin dışavurumcu olduğunu söylerken ne demek istediğini ve onun dışavurumcu olup olmadığını nasıl belirleyeceğini merak eder.Öyle olması gerekmez mi? Sanat hakkında konuşurken ve yazarken eleştirmenler, sanat filozofunun görevi olan açık kavramlarla uğraştıklarını iddia ederler.
Sanat filozofunun görevi, sanat eserlerinin anlaşılmasını ve takdir edilmesini teşvik etmek değil, eleştirmenin sanat kavramlarını inceleyerek kavramsal temellerini sağlamak, eleştirmenin temel faaliyeti ve onun konuşmasına izin vermektir.
Sanat Filozufları ve Sanat
Sanat filozofları dikkatlerini neye odaklarlar? Cevap “Sanat”, ama sanat nedir ve onu diğerlerinden ayıran nedir? Bu soruyu cevaplamaya çalışan birçok teorisyen var ve cevapları çok çeşitli. Bununla birlikte, hemen hemen hepsinin ortak bir yanı vardır: bir sanat eseri, insan yapımı bir şeydir, doğadaki bir nesnenin aksine, insan yapımı bir eserdir. Gün batımı güzel olabilir, ancak bir sanat eseri değildir. Bir tahta parçası estetik bir niteliğe sahip olabilir, ancak insan yapımı olmadığı için bir sanat eseri değildir. Öte yandan, dalgaların karaya attığı oduna benzeyen oyulmuş bir ağaç parçası, tıpatıp aynı görünseler bile, doğanın değil sanatın bir nesnesidir. Bu ayrıma 20. yüzyılda, bulunan nesnelerin sanat eseri olduğunu iddia eden sanatçılar tarafından meydan okundu, çünkü nesneler insan yapımı olmasalar bile, sanatçının onlara sahip olduğu algısı da sanat eseriydi.
Ancak en basit ve en geniş tanımıyla sanat, insan yapımı her şeydir. Bu tanıma göre, sadece resimler ve heykeller değil, binalar, mobilyalar, arabalar, şehirler, çöplükler de sanat eseridir: İnsan faaliyetinin getirdiği her değişiklik, doğa için iyi ya da güzel olsun, sanattır. kötü, güzel veya çirkin, faydalı veya yıkıcı.
Terimin yaygın kullanımı çok daha dardır. Gündelik hayattaki sanat eserleri söz konusu olduğunda, amaç çok daha dar bir konu yelpazesini yani estetik açıdan duyarlı olanları temsil etmektir. Bunların daha dar aralığının ortasında, tam olarak olmasa da sanat ve faydalı sanat arasında bir ayrım yapılır. Güzel sanatlar, bir tepki estetiği yaratmak için tasarlanmış eserlerden (resimler, heykeller, şiirler, müzik eserleri gibi) veya (tasarımdan bağımsız olarak) estetik yargı nesnesi olarak işlev gören, kendileri için takdir edilen insanlar tarafından yaratılan şeyleri içerir. başka bir şey için bir araç değil. Yararlı sanatın hem estetik hem de faydacı yönleri vardır: arabalar, kupalar, hasır sepetler, masa lambaları ve öncelikli olarak yararlı bir işleve hizmet eden ve bu işlev için yapılmış diğer bazı imal edilmiş veya el yapımı nesneler. , ama aynı zamanda estetik bir yönü de vardır. Ayrıca. : güzellik nesneleri olarak görülebilirler, bu nedenle insanlar genellikle estetik nedenlerle bir marka arabayı diğerine tercih ederler (bunun hakkında hiçbir şey bilmiyor olabilirler). Sınır durumu mimaridir: birçok bina, ihmal edilebilir estetik işleve sahip faydalı nesnelerdir ve diğerleri, öncelikle, faydası tesadüfi olan veya olmayan güzellik nesneleridir (Yunan tapınakları bir zamanlar ibadet yerleriydi, ancak bugün değerleri tamamen estetiktir). Gerçek test, yaratıcılar tarafından nasıl tasarlandıkları değil, günümüz deneyiminde nasıl çalıştıklarıdır. Örneğin, birçok harika resim ve heykel eseri, belirlenebildiği kadarıyla bir tanrıyı onurlandırmak için yaratılır ve estetik amaçlar için değil (sadece kendi zevkleri için). . Ancak şunu da eklemek gerekir ki, pek çok sanatçı son derece mükemmeliyetçi oldukları için eserlerini yaratırken estetik yeteneklerini tatmin etmekle kesinlikle ilgilenirler, ancak bu onların düşüncelerini estetik bir şekilde ifade edebilecekleri bir disiplin değildir. hedefler; Her halükarda, dikkatlerine layık işler yaratarak “Tanrı’nın daha büyük görkemi için” yaratmayı seçtiler.
Bir önceki yazımız olan Epistemoloji Nedir? Epistemoloji ve Ontoloji Farkı başlıklı makalemizi de okumanızı öneririz.