Mitolojik Tanrılar

Pablo Picasso Eserleri ve Hayatı

Pablo Picasso, “Guernica” gibi tabloları ve Kübizm olarak bilinen sanat akımıyla ünlü, 20. yüzyılın en büyük sanatçılarından biridir.

Pablo Picasso Kimdir?

Pablo Picasso, 20. yüzyılın en büyük ve en etkili sanatçılarından biri olarak kabul edilen İspanyol bir ressam, heykeltıraş, matbaacı, seramikçi ve senaryo yazarıydı. Picasso, Georges Braque ile birlikte Kübizm’i yaratmakla tanınır. Pablo Picasso hayatı ve eserleri ile bir çok dönemde adından söz ettirmiştir.

Pablo Picasso’nun Hayatı

Pablo Picasso, 25 Ekim 1881’de İspanya’nın Málaga kentinde doğdu. Picasso’nun annesi Doña Maria Picasso y Lopez‘di. Babası bir ressam ve resim öğretmeni olan Don José Ruiz Blasco‘ydu.

Çeşitli akrabaları ve azizleri onurlandıran büyük tam adı Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso‘dur. Tutkulu ve dünyadan bıkmış genç Picasso’nun, gelecekteki büyüklüğünü ima eden delici, dikkatli siyah gözleri vardı.

“Ben çocukken annem bana ‘Asker olursan komutan olursun. Rahip olursan sonunda papa olursun’ derdi” diye hatırlıyordu. Daha sonra. “Bunun yerine bir sanatçı oldum ve sonunda Picasso oldum.” Demiştir.

Pablo Picasso Kimdir?

Pablo Picasso Kimdir?

Fakir bir öğrenci olmasına rağmen, Picasso erken yaşta olağanüstü bir çizim yeteneği göstermiştir. Efsaneye göre bebekliğinde ilk sözleri “piz, piz”, olmuştur. Bu, İspanyolca kalem anlamına gelen “lápiz” deme girişimidir.

Eğitim Hayatı

Picasso ve ailesi, yedi yaşındaki kız kardeşi 1895’te difteriden öldüğünde şok oldular. Barselona’ya taşındılar ve babası Ruiz bir sanat okulunda çalışmaya başladı. Yetkililerden oğlunun bir derslik giriş sınavına girmesine izin vermelerini istedi ve Picasso 13 yaşında kabul edildi. 16 yaşında İspanya’nın Madrid’deki en iyi sanat okulu olan Royal Academy of San Fernando’ya gönderildi. Picasso resmi dersleri beğenmedi ve gelir gelmez okula gitmeyi bırakmaya karar verdi.

Günlerini Francisco Goya ve El Greco gibi tabloların sergilendiği Madrid Prado’da geçirdi. Picasso’nun hayatı boyunca yarattığı eserler, çocukluğundan ölümüne kadar fazlalaştı ve sanatsal gelişiminin belki de diğer tüm sanatçılardan daha eksiksiz bir kaydını oluşturdu. İlk çalışmalarının kayıtları incelendiğinde, Picasso resimleri arasında çocuksu doğasının kaybolduğu bir geçiş dönemi olduğu gözlemlenir. Böylece yaklaşık olarak 1894 civarında kariyerinin başladığı söylenebilir. Picasso henüz 14 yaşındayken İspanyol tarihinin en güzel tablolarından biri olarak anılan “Pepa Teyzenin Portresi”ni yaptı. Daha sonra ise ödül kazanan eseri “Bilim ve Merhamet”isimli eserini yarattı.

Pepa teyzenin portresi, 1896 Pablo Picasso

Pepa teyzenin portresi, 1896 Pablo Picasso Resimleri

Babasına ve çocukluk çalışmalarına dayanan gerçekçilik yöntemi, temsili etkilerdeki kökenlerinden geldi. Bu, Picasso’nun modern bir vizyon geliştirmesine ve ilk seyahatini Paris, Fransa’ya yapmasına yol açtı. Parisli bir arkadaş olan şair Max Jacob, Picasso’ya Fransızca öğretti. “Tutkulu bir sanatçı” olmanın ne demek olduğunu gerçekten keşfettikleri bir odada yaşadılar. Soğuk ve fakir bir evi ısıtmak için kendi eserlerini dahi yaktılar.

Bilim ve Merhamet, 1897 Pablo Picasso Eserleri

Bilim ve Merhamet, 1897 Pablo Picasso Eserleri

Picasso meslek hayatını Fransa’da geçirecekti. Çalışmaları, tutarlı bir çalışma bütünü oluşturmak için karmaşık temalar ve duygular geliştirmesi gereken dönemlere kabaca bölünmüştür.

Kasvetli Dönem (1901-1904)

Kasvetli dönem Picasso’nun yoksulluğu ve çevresindeki toplum üzerindeki etkisini yaşadığı karanlık dönem, eserlerinde çoğunlukla mavi ve soluk yeşilin kullanıldığı, nadir olarak diğer renklerin ortaya çıktığı dönem olarak bilinir. Picasso’nun bu dönemdeki çalışmaları, yetersiz beslenmeyi, fuhuşu ve arkadaşı Carlos Casagemas’ın intiharını tasvir ediyor. Bunların etkisi ile ortaya oldukça karanlık bir tablo olan “La Vie” çıkıyor.

La Vie, 1903 Pablo Picasso

La Vie, 1903 Pablo Picasso

Sıcak Dönem (1904-1906) (Gül Dönemi)

Adından da anlaşılacağı gibi, Picasso biraz başarı yakaladıktan sonra depresyondan bir nebze sıyrılmayı başardı. Daha sonra sanatçıların, artistlerin ve ünlülerin dünyasına adım attı. Picasso, sevgilisi olan Fernande Olivier adında bohem bir ressamla tanıştı. Buna bağlı oluşan bu iyimserlik eserlerinin çoğunda tasvir edildi.

Gertrude Stein Portresi, 1905, Pablo Picasso Resimleri

Gertrude Stein Portresi, 1905, Pablo Picasso Resimleri

Amerikalı sanat koleksiyoncuları Leo ve Gertrude Stein, Picasso’nun en büyük hayranları oldular. Sadece hayranı ve eserlerinin alıcısı olmakla kalmadılar, Gertrude Picasso’nun en ünlü tablolarından biri olan “Gertrude Stein’ın Portresi”nde de yer aldı.

Amerikan Etkisi

Picasso eserleri için dönüm noktası, Paul Cézanne‘ın 1906’daki ölümünden bir yıl sonra Salon d’Automne‘daki sergisiydi. Cézanne’ın çalışmalarında Picasso, sanatçının vizyonunu yansıtan birleşik bir yüzey elde etmek ve doğanın özünü çıkarmak için bir yeni bir yöntem keşfetti. Aynı zamanda, geleneksel Afrika heykel sanatının estetiği Avrupalı ​​sanatçılar üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Fransa’da Henri Matisse, Pablo Picasso ve Paris okulundan arkadaşları, Afrika heykellerinin son derece insanlaştırılmış versiyonlarını, Cézanne ve Gauguin’in Post-Empresyonist eserlerindeki resim stilleriyle karıştırmaya başladılar.

Picasso resimleri arasında “Les Demoiselles d’Avignon”  (yazının devamında görebilirsiniz) bu kapsamdaki ilk eseridir. Bu eser, Afrika maskelerinden ilham alan düz ve keskin hatlara sahip beş çıplak kadını tasvir etmektedir.

Bu resimde Picasso, geleneksel Avrupa resmin sanatından tamamen uzaklaşarak düz, iki boyutlu bir düzlem üzerinde ilkelliğe dönüyor ve yuvarlatışmış estetik anlayışını terk ediyor.Les Demoiselles d’Avignon yayınlandığında sanat dünyası sarsıldı. Bu sanat eseri bilinen tüm formlar ve uygulamalardan farklıydı. Bu nedenle Les Demoiselles d’Avignon modern sanat tarihinin en yenilikçi tablosu olarak anılmaktadır.

Resme uyguladığı yeni bir stratejiyle Picasso, modern ve klasik Fransız etkilerinden sıyrılarak bir anda ifade özgürlüğüne kavuşur ve kendi yolunu çizmeyi başarır. Bu dönemde geliştirilen fikirler doğrudan takip eden Kübist döneme götürür.

Picasso Kubizm

Picasso’yu 1907 civarında kompozisyonda figürlerine ağırlık vermeye teşvik eden şey, Paul Cézanne ve Vincent van Gogh’tan klasik ve etnik sanata kadar çeşitli etkilerdir. Georges Braque ve Picasso’nun bu dönemde geliştirdiği resim yöntemi, pek çok nötr renk kullanır ve nesnelerin “ayrılmasına” ve görünüşlerine göre “analizine” dayanır.

Picasso kübizm ile anılmaktır. Özellikle sentetik Kübizm olarak bilinen ikinci biçimi, Batı sanat dünyasının gelişmesinde büyük rol oynamıştır. Bu seviyede çalışmak, formların ve grafiklerin bağlantısını veya ilişkisini vurgular. Renk, nesnelerin biçiminde çok önemlidir, çünkü bu şekilde daha büyük ve daha güzel olabilirler. Gazeteler veya tütün kağıtları gibi resim dışı malzemeler, genellikle yeni Picasso stiliyle ilişkilendirilen yabancı malzemelerin bir kombinasyonu olan tuvaller ve resimlerle birleştirilir. Bu düzenleme metindeki farklılığı ön plana çıkarmaktadır.

Gazeteler veya tütün ambalajları gibi boyanmamış nesneler, genellikle boyalı alanlarla birlikte tuval üzerine yapıştırılır – çok çeşitli yabancı malzemelerin birleştirilmesi, özellikle Picasso’nun yeni kolaj tekniği ile ilişkilendirilir. Bu kolaj tekniği, dokudaki farklılıkları vurgular ve resimde neyin gerçek, neyin yanılsama olduğu sorusunu ortaya çıkarır. Renk, şekil ve geometrik figürleri kullanımı ve görüntüleri betimleme konusundaki olağanüstü yaklaşımıyla Picasso gelecek nesiller için sanatın yönünü değiştirmiştir.

Picasso’nun Resimleri (Geç Dönem)

Eşsiz teknik becerilere sahip olan Picasso, 1917’de İtalya’ya ilk seyahatini yaptı ve hemen neoklasik stili onurlandırma dönemini başlattı. Modernizmden koparak, Raphaël ve Ingres’i anımsatan eserler çizdi ve boyadı. Bu, Picasso’nun modernist fikirleri savaşın umutsuzluğunu gösteren vahşi ve zeki bir tür olan Guernica (1937) gibi soyut eserlerle başarılı bir şekilde birleştirmeye başlamasından önceki başlangıçtı.

Guernica, modern sanatın en güçlü savaş karşıtı ifadesi olarak kabul edilir. Bu, Picasso’nun savaşın sona ermesine verdiği desteği ve genel olarak faşizme yönelik eleştirisini göstermek için yapıldı. Picasso başından beri Guernica’nın dehşetini gerçekçi veya romantik bir şekilde temsil etmemeyi seçer. Ana karakterler – kollarını açmış bir kadın, bir boğa, acı çeken bir at ile rafine bir tabloya dönüştürülür.

Karanlık ve tek renkli temalar, zor zamanları ve acıları göstermek için kullanılır. Guernica, savaş kavramına cesurca meydan okuyor ve bunun acımasız bir kendi kendini yok etme eylemi olduğunu gösteriyor. Picasso eserleri sadece faydalı hikayeler veya resimler değil, aynı zamanda Meksikalı sanatçı Diego Rivera’nın birçok fresk resmiyle rekabet eden modern sanatta ciddi politik resimlerdir.

Picasso’nun Son Yılları

Picasso’nun son çalışması, hayatı boyunca benimsediği birçok stilin bir kombinasyonuydu. Heykelleri genişletmeye ve resimlerini giderek daha pratik ve güzel yapmaya cesaret etti. Kariyerinin sonlarına doğru Picasso, yıllar içinde gelişimini etkileyen ve Rembrandt, Diego Velazquez ve modern geleneğin kurucusu Edouard Manet gibi eski ustaların resimlerinde birçok varyasyon yaratan klasik eserleri incelemekle ilgilendi.

Korede Katliam, 1951, Pablo Picasso Eserleri

Korede Katliam, 1951, Pablo Picasso Eserleri

Goya’dan sonra “Kore’de Katliam”, Velazquez’den sonra “Las Meninas” ve Manet’den sonra “Kırda Öğle Yemeği” en önemli eserleri arasındadır. Bu parçaların çoğu bugün sanat dünyasında hala önemlidir. Hatta bu Picasso eserleri ve kendine özgü yaratıcı üslubuyla son yıllarda sanat dünyasına tanıtılan en yenilikçi eserler arasındadır. Picasso’nun yaşadığı yıllarda yaptığı resimlerin çoğu artık Neo-Ekspresyonist hareketin başlangıcı olarak kabul ediliyor.

Picasso, Nisan 1973’te, 91 yaşında öldüğünde tarihin en başarılı sanatçılarından biri oldu. 20. Yüzyılın Leonardo da Vinci’si Picasso’nun gerçek büyüklüğü ve önemi, bir kültür devrimcisi olarak üstlendiği iki rolde yatmaktadır.

  1. 19. yüzyılda, dünya gelişirken geleneksel çizgileri koruyabilen tek kişi oydu. Böylece Les Demoiselles d’Avignon’da alegorik resmi fethetti ve Guernica’da tarihsel resim türünü yeniden canlandırdı. Sanat tarihinin en zeki insanları arasında olduğu da yadsınamaz bir gerçektir.

Picasso’nun eserleri 78 yıla yayıldı ve bu süre zarfında 13.500 resim, 100.000 baskı ve gravür ve 34.000 illüstrasyon yarattı. Picasso, yazarlar ve eleştirmenler tarafından bir sihirbaz olarak görülüyordu ve hala öyle görülmektedir. Picasso hem etrafındaki her şeyi bir dokunuşla değiştirebilen sanatçı hissini hem de kendini değiştirip bizden kaçıp bizi cezbeden bir adam hissini yakalayan bir metafor olarak görünür.

Edebiyatta William Shakespeare ve psikolojide Sigmund Freud gibi, Picasso’nun sanat üzerindeki etkisi büyüktü. Sanat tarihinde hiç kimse Pablo Picasso kadar tanınmadı veya bu kadar dramatik bir değişim göstermedi. Picasso’nun bağımsız ruhu, eksantrik tarzı ve başkalarının çalışmaları hakkında ne düşündüğünü umursamaması ve yaratıcı tarzı, onu sanatçılar için takip edilecek bir ilham kaynağı yaptı. Artık modern sanatın babası olarak bilinen Picasso’nun hayatı, onu takip eden tüm sanatçı ve sanatçıları etkilemiştir. Günümüzde Picasso’nun eserleri birçok bilimsel yorum almaya ve dünya çapında binlerce takipçiyi kendine çekmeye devam ediyor.

Picasso’nun Eserleri

Picasso resimleri ve fikirleri ile sanat dünyasını derinden etkileyen bir deha olmuştur. Daha önce bahsedildiği üzere Pablo Picasso’nun eseleri oldukça fazladır. Burada birkaç eserine kısaca değinmeye çalışacağız.

Les Demoiselles d’Avignon

Les Demoiselles d'Avignon, 1907, Pablo Picasso

Les Demoiselles d’Avignon, 1907, Pablo Picasso

Les Demoiselles d’Avignon adlı bu tablo 1907 yılında yapılmıştır ve Kübist resmin ünlü bir örneğidir. Bu resimde Picasso, geleneksel sanatın bilinen tüm biçimlerini ve sembollerini terk etmiştir.

Picasso resimlerinde kadın vücudunun çarpıklıklarını ve geometrik şekilleri yeni bir şekilde kullandı, beklentilere meydan okudu ve kadınların güzelliğini göstermek için farklı tarzda bir resim yaptı. Bu eseri Afrika sanatının Picasso üzerindeki etkisini de gösterir.

Guernica

Belki de Picasso’nun en ünlü eseri olan Guernica, İspanya İç Savaşı sırasında Nazilerin Bask kenti Guernica’yı bombalamasına ani bir tepki olarak ortaya çıkan, Picasso’nun en güçlü siyasi ifadesidir.

Guernica, 1937, Pablo Picasso Resimleri

Guernica, 1937, Pablo Picasso Resimleri

Guernica, savaşın trajedisini ve bireylere, özellikle de masum sivillere verdiği acıyı anlatıyor. Bu çalışma, kritik bir statüye ulaşmış, savaşın trajedisinin sürekli bir hatırlatıcısı, savaş karşıtı bir sembol ve bir barış sembolü haline gelmiştir.

Yaşlı Gitarist

Yaşlı Gitarist, Picasso’nun yakın arkadaşlarından biri olan Casagemas’ın intiharından kısa bir süre sonra, 1903’te yapılmıştı. Bu dönemde sanatçı, mazlumların içinde bulunduğu kötü duruma karşı duyarlıydı ve yoksulların, hastaların ve dışlanmışların acılarını tasvir eden birçok sahne çizdi.

Yaşlı Gitarist, 1903, Pablo Picasso

Yaşlı Gitarist, 1903, Pablo Picasso

1902’nin tamamı boyunca neredeyse beş parasız kaldığı için, fakir olmanın nasıl bir şey olduğunu da biliyordu. Bu çalışma Madrid’de başlatıldı ve bozuk form (gitaristin üst kısmının oturur gibi göründüğüne, alt yarısının ise bağdaş kurmuş gibi göründüğüne dikkat edin) El Greco’nun çalışmalarını hatırlatıyor.

Ayna Karşısındaki Kız

Ayna Karşısındaki Kız, Mart 1932’de yapılmıştır. Picasso’nun eseri o dönemde kullandığı tarzda yapıldı. Eser, Picasso’nun sanatında erotik açıdan ele alınmış ve farklı dönemlerdeki eleştirmenler, geniş bir tepki yelpazesi göstermek için eserle ilgili değerlendirmelerini sunmuşlardır.

Ayna Karşısındaki Kız, 1932, Pablo Picasso

Ayna Karşısındaki Kız, 1932, Pablo Picasso

Kızın adı Marie Thérèse Walter idi ve Picasso onu birkaç eserinde tasvir etmiştir.

Üç Müzisyen

Üç Müzisyen,1921, Pablo Picasso Eserleri

Üç Müzisyen,1921, Pablo Picasso Eserleri

Şu anda New York Modern Sanat Müzesi’nde bulunan bu ünlü eser, kendisinin ve genç ailesinin 1921 yazında Fontaineblueau’da geçirdikleri sırada ortaya çıkan bir dizi tablonun bir parçasıydı.

Ambroise Vollard Portresi

Ambroise Vollard (1867-1939), 20. yüzyılın en büyük sanat tacirlerinden biriydi ve Paul Cézanne, Van Gogh, Renoir, Gauguin ve Henri Matisse’e patronluk tasladı. Picasso’nun mavi ve renkli (gül) dönemini destekledi, ancak kübizm konusunda temkinliydi.

Ambroise Vollardın Portresi, 1910, Pablo Picasso

Ambroise Vollardın Portresi, 1910, Pablo Picasso

Picasso nihayet zengin Kübist esinli resimlere ve Sürrealist tutkulara geri döndüğünde, Picasso’nun en büyük başarılarından biri üzerinde işbirliği yaptılar: 1937’de tamamlanan 100 oyma levhadan oluşan şehvet düşkünü ve mito-erotik Vollard Portresi yapıldıktan iki yol sonra Vollard hayatını kaybetmiştir.

Mandolinli Kadın

Mandolinli Kadın, 1909, Pablo Picasso

Mandolinli Kadın, 1909, Pablo Picasso Resimleri

1910’da Picasso ve Fernande Olivier Cadaques’te bir yaz tatili geçirdiler ve Mandolinli Kadın burada ortaya çıktı. Kısmen dışavurumcu görünen Erken Kübist bir aşamadan çıkan Picasso, şimdi, içsel değere sahip yüzey süslemesine yatırım yaptığı bir dönem olan Analitik Kübizm’in sancıları içindeydi.

Rüya Le Rêve

Le Rêve, Rüya, 1932, Pablo Picasso

Le Rêve, Rüya, 1932, Pablo Picasso Resimleri

Rüya (Fransızca Le Rêve), o zamanlar 50 yaşında olan Pablo Picasso’nun 24 yaşındaki metresi Marie-Thérèse Walter’ı tasvir ettiği 1932 tarihli yağlı boya tablosudur (130 × 97 cm). 24 Ocak 1932’de bir öğleden sonra yapılmıştır. Picasso’nun çarpık resim dönemine aittir ve detayları ve renkleri erken dönem Fovizm’e benzer.

Pablo Picasso’ya Bakış

İlk bakışta Pablo Picasso, sevmeyi bekleyeceğiniz son 21. yüzyıl sanatçısıdır. Sadece hayatında değil sanatçı olarak da azimli ve agresif bir insandır. Başka bir sanatçının ondan bir şey öğrenmesi umurunda değildi – o benzersiz olmayı seçti. Bu nedenle, Francis Bacon ve Jackson Pollock günlerinden beri sanatçıyı büyüten “duygu” değildir. Resimleri, heykelleri veya kolajları ile bu yüzyılın sanatıyla pek ilgisi yoktur. Öyleyse neden ona geçmişten biri olarak değil de parlak, modern bir düşünür olarak bakıyoruz?

Picasso resimleri ile adete sanatta yeni bir çağ açmıştır. Picasso’nun eserleri gün geçtikçe eskimek yerine daha da popülerleşiyor. Yaşadığı dönemde pek fazla itibar görmeyen tabloları dahi bugün milyonlarca dolar edebiliyor. Aslında bu durum Picasso’nun ne kadar çağının ötesinde bir sanatçı olduğunu açıklamak için yeterli.

Pablo Picasso’nun günümüzde binlerce eseri bulunuyor. Sanatçı tarafından yapılan 1170 eseri BURADA bulunan adresten inceleyebilirsiniz.

Kaynaklar: theguardian, artnews, biography, pablopicasso

 

Bir önceki yazımız olan Budizm’in Kutsal Kitabı Nedir? başlıklı makalemizde Abhidamma Pitaka, budizm hakkında bilgi ve budizm kitabı hakkında bilgiler verilmektedir.

BİR YORUM YAZIN
ZİYARETÇİ YORUMLARI - 0 YORUM

Henüz yorum yapılmamış.